Revelación de lo Invisible
Críticas, semblanzas y presentaciones
por Gloria Solas Gaspar
PAISAJES A JOSÉ MARTÍ - 1991
Hace más de catorce años volví a pisar tierra cubana. Digo esto porque ya había tenido el placer de viajar por la isla y conocer a sus maravillosas gentes.
Un gran acontecimiento cultural, la Gala de Ministros de Cultura de América en el Gran Teatro García Lorca, me llevaría a encontrarme con Reynaldo Loyola y su exposición Profundidades.
Ya en ese momento sentí que estaba ante un ser mártir de corazón, donde el desgarramiento de lo humano se sublima hasta crear unos paisajes de formas y colores de profundo amor.
Loyola camina por los senderos de lo visceral, de lo sensual, de la ética y de la estética, tan olvidada y débil en los últimos tiempos.
El compromiso de existir y negar lo superfluo, lo banal. Su obra reposa en los cimientos del canto a la libertad, desde los fondos panorámicos más coherentes del sabio artista del Renacimiento, eterno porque lo humano nace de la contemplación.
Este sentido del espacio nos lleva a lo divino o sacro. Fuente de energía o fusión a la tierra que pisa y hace.
Encontrarnos de nuevo en el homenaje a José Martí estaba escrito.
Como decía Martí, no graba cincel alguno como la muerte los dolores en el alma. No olvida nunca el espíritu oprimido el día tremendo que el cielo roba hijos a la tierra.
Loyola, en sus retratos a Martí, plasma sus paisajes: el diálogo entre dos seres que se comunican en el alma. Una radiografía a la vida y obra de Martí: “Sentir la patria, morir todos los días es gozar más.”
Piensa que de las espinas de su corazón nacen rosas blancas. Y concluye comparando, en sus retratos, al Martí Hombre, Político, Escritor, Apóstol, Crítico, como una gran estrella en el cielo que alcanza el análisis de la luz de tus ojos, iluminando el alma a la vida.
Es el sueño de la obra a través de tu ventana abierta a la eternidad.
Felicidades de tu amiga,
GLORIA
Evocación Estética - 2001
Desde el silencio mudo de la obra de arte plástica, la palabra es narrada por los poetas de la estética más antigua en el mundo y admirada en las Cuevas de Altamira.
La gráfica, con sus melodías de tintes, armonía de colores y ritmos en el paisaje onírico de los sentidos. La pintura es la expresión más vital y primitiva del ser humano; la escultura nace de la necesidad de transformar y darle importancia a los sucesos cotidianos e históricos: imágenes para el recuerdo y la lucha por la eternidad.
La observación en el Neolítico y el Paleolítico enmarcaba las líneas simples, diseño de instrumentos de trabajo como un marfil pulido en silueta de caballo entre pieles y cueros de sus vestidos. Seguro que estas gentes buscaban la dulcificación del esfuerzo del trabajo, igual que el hombre en la orilla, con su caña decorada o pintada, configura el deseo de transformación del quehacer: un deseo cumplido.
Una anticipación del buen fin. De ahí el sosiego y la difusión del placer en la espera, como en medio de un rito.
Las artes en general —pintura, escultura, música, poesía, teatro, cine— nos invitan al conocimiento de las culturas, por lejanas que sean; sus participantes, esas gentes que con amor a la vida tejen lenguajes propios.
La paciencia en la espera, la pesca de la unidad en el arte, arte interdisciplinar, encuentro entre los lenguajes o expresiones. De la misma manera que el hombre prehistórico decoraba las cuevas y lugares protegidos con sus pinturas e inscripciones. Posteriormente, se decoran las catedrales, o en palacios y en casas particulares, siempre magnificando al ser humano. Desde la mera arcilla hasta el cuadro de Picasso u Dalí, es el mismo gesto: el gesto del pescador en la orilla, como si uno respondiera a su propia sombra, sin darse cuenta de la necesidad del no ser a ser.
La música con sus melodías, la poesía con la palabra, pintura y esculturas se unen en el teatro o nos elevan ritualmente en la revolución de la comunicación: los audiovisuales, el cine.
Este es el esfuerzo de intelectuales y artistas, que brindan las expresiones más intrínsecas al ser: la necesidad de comunicación en el tiempo, buscando la eternidad. Este es nuestro quehacer cotidiano y el deseo más profundo de movimiento cultural.
El arte universal no hace diferencias entre naciones ni continentes; sus tendencias pueden compartir el mismo momento de vanguardia entre sus estilos y colores, en el gesto más civilizado y consciente de la creación.
EVOCACIÓN ESTÉTICA
2001
Crítica a Eduardo Mazariegos - 2004
Hace más de 30 años que nos conocemos, vivimos la escuela, enseñanzas de arte y cultura, la paz y la guerra, y hoy aquí de nuevo para seguir siguiendo y decir:
El arte es universal; no hace diferencias entre naciones ni continentes; sus tendencias pueden compartir el mismo tiempo… el mismo pan de vanguardia, entre sus estilos y colores.
Es el gesto más civilizado y consciente de la creación.
El hombre tiene tres heridas: la vida, la muerte y el amor.
Enseñar en la labor paciente del buen hacer.
Si quiero labrar la tierra, hasta encontrarte volar y volar, sí… y al bajar a la tierra de nuevo con sus colores,
alzar las almas de los hombres y mujeres, alimentar los corazones ahí, allá, allí, aquí… caminando entre escombros, rastrojos sin amor.
No importa, no perdono a la muerte enamorada y el lamento de la tierra,
con tanto dolor en su costado, al hombro; no olvido, yo te daré el aliento, yo calmaré tu dolor.
Participación como fin,
la creación es el medio.
FUNDACIÓN ALIANZA - 2005
Solo las almas curiosas, ambiciosas de vida, saben lo que es arte y alegría.
La Fundación Alianza Hispánica nació con el propósito de sensibilizar, a través de la creación, el camino hacia una psicología del arte u entropía, en la problemática del medio ambiente y cambio climático, inspiración que muchos artistas han tenido con el respeto a la Pachamama.
Historia que nos dejaron con la huella e identidad de los momentos históricos que vivieron. Desde las Cuevas de Altamira hasta nuestros días.
Como organismo internacional con diálogo intercultural, mediante la educación, las ciencias, artistas unidos por la PAZ, Pueblos Originarios y Derechos Humanos.
Gloria Solas Gaspar, 2005
En la Plaza de Quevedo de Madrid - 2005
Solía quedar con el gran poeta colombiano Ramiro Lagos, para charlar de posibles actividades poéticas en los meses que pasa al año por España, ya que vive en EE.UU., entre proyectos, comentarios y risas inteligentes.
Me comentó que tenía un buen amigo que debía conocer: “Seguro hacéis un gran equipo activo”.
A los pocos días, quedé con Octavio Uña Juárez.
Eran las cinco de la tarde, un día de primavera por el año 2005, de cielo azul y sol de justicia. Conversamos durante horas, de vivencias, recuerdos de ellos y posibles actividades para deleite artístico.
Así comenzó un sinfín de encuentros mágicos entre estos sabios, literatos y una humilde servidora…
El Escorial, Café Croché… En múltiples ocasiones asistimos al concurso, y en alguna, amanecimos con una clase magistral, de las que acostumbra Octavio a brindar a sus alumnos y amigos durante años, sobre el Monasterio del Escorial.
Se abre la sede y Centro Experimental de Arte y Pensamiento de Fundación Alianza Hispánica:
Homenaje «Horas con Rubén Darío», Centro Cultural Miguel Hernández.
Homenaje durante cuatro meses, Centenario del nacimiento de Miguel Hernández.
Encuentros-debate sobre creatividad, Instituto Creatividad y Sociedad.
Recital Poético Iberoamericano de Revista Proa, fundada por Jorge Luis Borges y Roberto Alifano, Ateneo de Madrid.
Pablo Neruda y Gabriela Mistral: “Dos premios Nobel caminan por Madrid”.
Dimensiones sociales de la globalización, Octavio Uña, CaixaForum.
Conferencia sobre “Triángulo del Arte”.
Por un turismo cultural de calidad.
Ciclos de encuentro entre poetas, artistas y especialistas con estudiantes de EE.UU.
Estaciones de abril, autor Octavio Uña Juárez.
Crónicas del océano, autor Octavio Uña Juárez.
Presentación del libro, Ateneo de Madrid.Rimado del Cristo Roto, autor Ramiro Lagos.
Presenta: Octavio Uña Juárez.Ensayos surgentes e insurgentes, autor Ramiro Lagos.
Presenta: Octavio Uña Juárez.Puerta de los Poetas, París, Día del Libro.
Mujeres bandera del mundo hispánico, autor Ramiro Lagos.
Presentación: Octavio Uña Juárez.
Nuestros encuentros han sido una gran experiencia, donde no hemos dejado de aprender del amigo, profesor y creador Octavio Uña Juárez, siempre con su gran verbo y lúcido análisis de los asuntos a tratar.
Con mi mayor respeto y admiración,
Gloria Solas Gaspar
F. Alianza Hispánica
Carta a Armando Cristobal - 2005
Hola Armando Cristóbal,
Qué alegría saber de ti.
He conocido Casarrubuelos. Es un pueblo de un encanto singular, se acerca a la Castilla noble, de los campos de trigo y amapolas, que a tantos buenos poetas me recuerda —o nuestro grande… D. Miguel—.
Casi fue un cúmulo de sensaciones ahora que estoy recuperando la vida después de la muerte, que, con sus gentes orgullosas de su pueblo y sedientas de más alma viva, me sentía navegando por nuestras almas gemelas de aquí y allá… a D. José Martí…
¡Cómo aman Cuba! Como si de un amor se tratara, aunque esté lejos. Y es por ello que yo también me encuentro en mi Gloria y en la Gloria…
De tal forma que sí, se puede. Y si los políticos tienen a bien dejar respirar, vamos a trabajar, para profundizar en las relaciones Arte y Cultura.
Ya tú sabes de mi enfermedad del alma mía… y tanto amor a esta tierra —con Cuba y España, con Iberoamérica…
Nos mantenemos en contacto.
Vamos a escribir varios homenajes a Julián… ya sabes cómo está esto de malísimo: un país sin alma, un país muerto en continuo mañana…
Escultor de tierra dentro (sobre Paco Sainz) 2007
Como el árbol que crece y se alimenta de la fuerza de sus raíces. Paco Sainz mago de la materia, camina sin las sombras de las modas en el paisaje de la escultura contemporánea; donde los nuevos materiales, tecnologías, y medios virtuales nos muestran lo artificial del mundo actual; mundo en el que vivimos muchos. El cómo el árbol vive solitario entre ritmos y armonías. Si arte es pasión y reflexión con la consecuente manipulación de la materia hasta convertirla en belleza estamos hablando de un artista de diálogos demiurgos en el encuentro amoroso con los materiales y su espíritu.
Paco Sainz sabe de sufrimiento de la sabina del olmo o del olivo, voces calladas centenarias del silencio. El amor al árbol caído como diría Blas de Otero, rescatando el corazón olvidado al abandono del tiempo por el tiempo, con su calidez intrínseca, débil del que hacen astillas es el renacimiento de la poética más bella. Pero en sus obras esta él dialogo entre elementos matericos el bronce o metales de altas temperaturas, altos hornos fuego purificador y enemigo de la arboleda con temperamento. Como el de los hombres pues el artista no es un ser que pertenece a una especie de espiritualidad angelical y no tuviera que ver con el universo comprometido. Pues no existe espiritualidad sin cuerpo nosotros no pensamos a pesar del cuerpo sino con el cuerpo.
Es la emoción donde ética y estética se funden y ella nos anida en el tacto de la paz estamos ante el artista que analiza la materia a fondo la espía como si de un amor se tratara, la obedece hasta poder dominarla, estudia sus posibilidades para coincidir con las exigencias de la obra a realizar y tras un complejo manejo de ruidos formas y colores, entre cincel, escofina o gubia vamos formando y representando el alma misma del artista hecha estilo. Canto de libertad, de grandeza con los maestros Oteilza o Chillida al ruido del viento que sopla aires nuevos. En nuestra conversación entre el alma y el cuerpo, y si alma es conciencia e inteligencia, corazón y mente la piedra nos habla desde el interior. Miradas sumergidas en el grafismo o lenguaje de éxtasis. Sus personajes son el discurso comprometido de un artista descubriendo las almas desde la tierra y como diría miguel ángel “no posee el mejor artista, ningún concepto que un mármol solo en si no contenga en su excelente, y solo es el artista la mano que obedece al intelecto. Somos lo que creamos y creamos lo que somos.c
DE LA SERIE ” CARTAS DE AMOR Y AMISTAD” (De Gloria Solas Gaspar a Enrique Morente) - 2010
Estimado amigo .
Van pasando los días, y tenía ganas de comunicarme contigo. Después de tantos momentos inolvidables, que compartimos.Comentamos entre amigos, que eres el primer cantaor flamenco que pisaste, el escenario delAteneo de Madrid, y los primeros escenarios de grandes teatros del mundo artístico, a lo largo y ancho del planeta, de norte a sur, los cinco continentes, con premios nacionales e internacionales. De la mano y pluma en comunión con los sentimientos de poetas hispanos. Pero yo recuerdo especialmente la Misa Sacra, en el revolver, homenaje a poetas como San Juan de la Cruz, Fray Luis de León,o Juan de encina, López de Vega, o con Lorca , Miguel Hernández, Jose Hierro ,Alberti , Nicolás Guillén, entre otros, tu amor incondicional a la palabra se hacia indispensable para los amantes del buen arte.
Aquella noche amaneció temprano en el Candela con el amigo Miguel, el dueño, siempre abierto a no cerrar, entre Paco de Lucia, Pepe Habichuela, Tomatito, Niño Gerónimo y familia un sueño real. Me viene también a la mente, la noche del ensayo del concierto para Conde Duque, en el Candela con Pepe Habichuela y yo entre los dos. Tanto me retumbaba mi alma y cuerpo, que todavía tengo ecos de tu quejio COMPROMETIDO. Cantaorde cantaores que distes una nueva visión de nuestro arte flamenco, abriendo sendas desconocidas. Poeta del resplandor de la verdad, belleza interior,que tomaste la palabra con la poética en su grandeza, Tu voz alta y clara, revolotea las almas hermanas, llanto de tierra olvidada, que tú iluminas .Querido amigo Enrique, ahora que estas lejos, te cuento; precursor de la investigación de la influencia de Africa America España….
Estamos en Casa Patas, otro santuario tuyo, para que sepas, que aquí se te tiene presente educador universal y eres el alma de inspiración de pintores.En esta ocasión de Jose Yeste, con una buena colección de retratos a ti,amigos y otros al flamenco. Porque representas a nuestro pueblo humilde con la grandeza de tu grito roto. Te fuiste al llanto de la guitarra a tu ALHAMBRA universal para siempre. NOSOTROS TE LLEVAMOS en el alma….
Enrique Morente falleció el 13 de diciembre 2010.
Dedicado a Casarrubuelos - 2011
Pidiendo compromiso, sobre todo con ellos mismos
A Julián Sánchez — In memoriam
Un alcalde bueno, un alcalde arquitecto de sueños
En un lugar del mundo de cuyo nombre no quiero olvidar jamás, hombres y mujeres luchan con dignidad por un nuevo amanecer.
Un pueblo sí, Casarrubuelos, en este pueblo, que como en pocos, huele a leña, a limpio, a humanidad.
De alma peregrina, pues su fiesta grande es el día de Santiago, 25 de julio, y en mi peregrinar lo encontré, tan lejos y cerca de Madrid, y de su lugar habitual, como sin vernos nos conociéramos de años.
Me tropecé con él, sí, el alma de su eterno alcalde D. Julián Sánchez, que se deja ver, oír, sentir, y casi palpar en el aire cálido de un día cualquiera. Pero hoy es 11 de junio de 2011, día de la unión, como futuro.
Los niños, sus hijos, visten de blanco, que me hacen soñar y viajar a La Habana, en el día de Regla. Están de comunión entre sus vecinos, con sus mejores galas de sol radiante y azul cielo.
Es el día del pueblo guapeao, con sus campos de amapolas en flor, como sus mujeres vestidas de corazón.
Tierra de trigo y avena, me hablan de los campos de Castilla al paso de D. Miguel, conocido por D. Quijote,
que han dejado los bueyes para coger el tractor —no, perdón— las nuevas tecnologías al alcance de todos: la educación y la cultura, un derecho para todos. ¡Ahí! Si levantara la cabeza, qué decepción.
Pues este pueblo no. Él tiene un gran compromiso: continuar el camino trazado por su alcalde D. Julián Sánchez, que se nos fue, en un país donde todos los hombres de alma consideran la nueva Grecia, o yo la primera.
Estoy hablando de Cuba, por cierto: de alma, corazón y vida.
Así, me recuerdan a tantos y tantos pueblos de España que no corren la misma suerte de futuro compartido.
Hago un fiel reconocimiento al amor y la dignidad de los pueblos, por un futuro de progreso. En este devenir, me encuentro cargada de conciencia, sin poder olvidar a tantos y tantos otros lugares del mundo que no tienen la misma oportunidad.
¡Oh, mi Grecia! Cuna de la civilización y el pensamiento, la filosofía, la ciencia. Abocada al caos como toda Europa, que no es vieja: está cargada de arte y cultura, de ciencia, pero devorada, humillada, quemada por los hombres de fauces voraces.
Italia, desde sus grandes monumentos a la humilde casa, se han llevado el capital, y sus ciudadanos no tienen salida.
Y seguido de Francia, etc.
Si el que llaman capitalismo no encuentra la llave que se han llevado, ¿dónde estamos? y ¿adónde vamos?
Os invito a participar de esta nueva etapa de un pueblo, una ciudad, un pedacito de cielo.
Gloria Solas Gaspar
Crítica a Eduardo Teramo - 2013
Hablar de Eduardo Lucio Téramo; Es hablar del Mar Mediterráneo
Hijo de la gran Roma del Arte y Ciudad Real del Quijote.
En esta serie, sus obras navegan como pez, entre la naturaleza.
Paisajes oníricos, donde la luz como el sol calido, juega un papel constante.
Agua y tierra sus colores, pinceladas limpias de libertad cromática.
Luces y sombras, como mosaico de alto vuelo, que es visto con la pureza espiritual, sensible y detallista de su pincel de mano abierta.
Artista visual que no por ello.
«El Arte», su arte no pierde ironía y audacia crítica.
Luz blanca de luna llena, lágrimas doradas
Felicidades querido amigo Eduardo.
Gloria Solas Gaspar
P.F. Alianza Hispánica
Artista visual, escritora. 2013
COMENTARIO AL LIBRO "CAMINANDO POR ÁFRICA" - 2015
Breves palabras sobre Francisco Ballovera y Gloyer Matala Evita, poeta y fotógrafo.
Guineanos que, a través de su obra, nos muestran una vez más que el ser humano tiene siempre la herramienta del corazón… la fuerza de la vida y la naturaleza.
Se dice que una imagen vale más que mil palabras, más en este caso, tenemos las dos experiencias.
“Caminando por África”. Sus autores, conocedores de la realidad de su país y países del entorno, nos ayudan a valorar: ¡ÔMAÊ! ¡JAJAYÊ!, con imágenes que nos revelan el sentir ciudadano, dando luz a las sombras, porque aquí estamos los del ayer, los de hoy y los del mañana, con el alma, por un mundo mejor.
Canto de libertad a los caminos por andar, acompañados de nuestros sueños, campos de trigo y flores, bajo el sol y la luna…
Este sol del porvenir, de cielo azul y estrellas, donde se unen el mar y el cielo… en un día claro de horizonte.
Es un libro que, sí, interesante es, por ser la ópera prima para ambos autores, no menos por su contenido.
La expresión de las palabras e imágenes y la reflexión sobre la realidad guineana y la esperanza democrática, el amor a la infancia, la familia y los ciudadanos, vida cotidiana, está presente durante su lectura, tan amena que te atrapa y lo puedes leer y releer porque te alimenta el alma… pero desde el respeto y la coherencia. En una palabra: AMOR.
Ahora, con los hermanos guineanos, apreciando los lazos históricos que se desarrollan en el tiempo, como el idioma, la superación de realidades y la colaboración, seguro que es de interés internacional y se valora la riqueza de un continente y un país, Guinea, tan pequeño en dimensión y de grandes paisanos.
Desconocida para muchos en sus entrañas, la poesía nos ayuda y se hace de una unión más fuerte y rica en la evolución.
«Caminando por África», libro recomendado para viajar por África.
Un saludo cordial,
Gloria Solas
Alianza Hispánica
Artista visual, escritora
Texto África - 2015
Quiero dedicar unas letras a estos dos artistas, poeta y fotógrafo, guineanos que, a través de su obra, nos muestran una vez más que el ser humano tiene siempre la herramienta del corazón… la fuerza de la vida, y la naturaleza.
Se dice que una imagen vale más que mil palabras. Más en este caso, tenemos las dos experiencias…
“Caminando por África”
Sus autores, conocedores de la realidad de su país y países del entorno, nos ayudan a valorar:
¡Ômaê! ¡Jajayê!
Imágenes que nos revelan el sentir, dando luz a las sombras, porque aquí estamos los del ayer, los de hoy y los del mañana, con el alma por un mundo mejor.
Canto de libertad, a los caminos por andar, acompañados de nuestros sueños, campos de trigo y flores, bajo el sol y la luna…
Este sol del porvenir, de cielo azul y las estrellas, donde se unen el mar y el cielo… en un día claro… de horizonte…
Mi trabajo siempre ha sido por los derechos humanos: salud, educación y un hogar, pero desde el respeto y la coherencia.
No se puede aislar a nadie por muchos problemas que tengan, y España, los españoles, somos conocedores de tantas injusticias vividas.
Ahora, con los hermanos guineanos, apreciando los lazos históricos que se desarrollan en el tiempo, como el idioma, la superación de realidades y la colaboración,
seguro que es ayuda para ambos países y se hace una unión más fuerte, rica en la evolución.
CAMINANDO POR ÁFRICA
Creciendo en el desarrollo sostenible…
Aprovecho para mencionar el valor y empeño de Mandela, una vida entregada, que en nuestra memoria siempre estará como un gran humanista del siglo XX y XXI.
“Caminando por África”
Por ello, mi vida la dedico a potenciar el diálogo desde la creatividad… en cualquier ámbito…
Un saludo cordial,
Gloria P.
Alianza Hispánica
Artista visual, escritora
Cartas de Peregrina a Federico García Lorca - 2018
Querido Federico:
Te parecerá mentira, pero siguen de actualidad tus enseñanzas, inspirando vanguardias.
La Casa de Bernarda Alba:
Nos ahogan a las mujeres con las diferencias y la marginación de los pueblos originarios, o la represión por pensamientos solidarios, que tanto influyó en tu obra.
La barbarie sigue anudada en los huesos de los españoles.
Todavía te seguimos buscando, aunque nos nieguen darte sepultura como mereces.
¿Dónde se encuentra Cervantes?
Una vez más, desde los tiempos remotos —prehistóricos, étnicos o los griegos—, la familia termina con la vida de los hijos y hermanos dioses, los seres que sueñan alas de libertad.
Justifican por traición a sus principios o por el prestigio en su entorno.
Hoy y siempre, estás presente en el corazón del pueblo español y del mundo entero, al que tanto talento donaste.
¡No te olvidamos!
Nos arrancaron del corazón tu amor, nos dejaron huérfanos una vez más.
En un amanecer oscuro, que nunca debió suceder, no perdonamos a los que obran por amar a España como familia.
A esta piel de toro sangrante, que sigue herida de muerte y resiste.
Por un nuevo día de luz, libertad y democracia.
Gracias a seres como tú.
Canto a tu alma universal.
La Peregrina
Gloria Solas Gaspar
L´ARTE- MUJER-ARTE - 2018
Querido espectad@r:
Vamos a dar un paseo, unas ligeras pinceladas en este artículo, navegando por mis pensamientos, producto de las experiencias y el entorno.
Intentaré modelar formas sugerentes a los sentidos, que es de lo que trata el arte, para procurar ser objetiva en el análisis.
Comenzaremos hablando de arte: la necesidad de identidad de los habitantes de la tierra es crear un nuevo lenguaje, o lenguaje propio, tal vez re-evolucionario dentro de tu tiempo o para siglos después.
La mujer, las mujeres… el papel que tenemos dentro del arte, desde los ancestros, es de ser observadas y observadoras.
Estamos con la dicotomía cuerpo, alma.
Las artes es uno de los instrumentos más eficaces para comprender el espíritu de una época. Antes éramos pasivas, ahora pasamos a la acción. Hoy por hoy esto es una realidad.
Debo advertir la posibilidad de que omita voluntariamente los nombres de algunas artistas y de ciertas obras.
No debemos olvidar las limitaciones, siempre prisioneros de nuestros prejuicios generacionales, de las preferencias artísticas y de las inclinaciones ideológicas. Por ello:
no voy a mencionar a una u otra en concreto, por principios.
Tod@s andamos entre el cuerpo y el alma.
Somos Frida Kahlo, Elisabet Catlet —nieta de esclavos liberados, escultora, pintora—. Su obra se enmarca como la narrativa de la lucha de la superación del hombre… homenajes a los trabajadores y a los negros.
Rita Longa: la escultura en las manos de una mujer que amó la naturaleza y al ser… porque trabajé con ella, lo sé.
Geniales mujeres de manos libres, que acarician el mármol, la madera o el hierro.
Y no debemos esperar que detrás de un gran artista tenga que crearse una leyenda de barbaridades.
Estas que tod@s vivimos de una manera u otra:
Giséle Freund, Paloma Navares, Cindy Sherman, Victoria Diech, Carmen Calvo… Esther Ferrer… y el performance… Eva Libertaing.
Escritoras: María Zambrano, Dulce María Loynaz.
Y las compositoras: María Luisa Ozaita, María Grever, entre otras…
Interior, exterior.
Sin caer en la representación de la belleza de la naturaleza bucólica, y ante la obra de Esther Ferrer, se aproxima a la reflexión sobre los límites del espacio, tiempo… el silencio… la desnudez del alma.
Hay que realizar una pequeña reflexión, sujeta a la realidad espacio-tiempo, sin obviar el contexto.
El siglo XX ya es historia. Ha sido tiempo de violencia, territorio del horror, y cónclave de esperanza, lágrimas y risas, en la que la humanidad no ha aprendido a controlarse.
El hombre, hoy como ayer, se defiende del hombre, el único enemigo que le queda.
Los campesinos se amontonan en las ciudades, como refugio en busca de la libertad en compañía.
En este escenario se desarrolla el forcejeo entre lo nuevo y lo viejo, la seguridad y la violación de los derechos humanos, en deterioro ambiental y de la calidad de vida.
Estos desasosiegos, desarraigos, los van a utilizar para llenarnos de ideologías populistas, siendo víctimas fáciles de dictadores fanáticos, de sumos sacerdotes del absurdo.
Los nacionalismos son la maquinaria humana de destrucción, mostrando la potencia de la inhumanidad que los seres racionales reservan para los otros…
Todas las raíces étnicas, geográficamente, de culturas o religiones que los nacionalistas administran y manejan, hacen florecer la intolerancia, pero nunca logran que crezca un palmo del árbol de la moral, a la humanidad.
El siglo XX es bochornoso para la historia, como el nacimiento del tercer mundo: este mundo, que se resiste inútilmente a serlo… con siglos de arte y cultura…
El muro de Berlín crea un nuevo protagonismo escénico…
En todas estas exigencias sociales, el tiempo del machismo debe pasar a la clandestinidad.
«El segundo sexo», como llamaba Simone de Beauvoir, sigue siendo alienador para la mujer, con medidas de estricta vigilancia en lo cultural en Oriente, África, sacrificadas no menos culturalmente al hogar en Europa o América, humilladas por las iglesias y el propio entorno, incluso las mujeres.
¿Significa esto el final del progreso, analfabetas, de la ira?
Un nuevo modelo de machismo desde la feminidad.
Estamos ante una idea de avance y desarrollo, en el cual el respeto a la naturaleza, el cambio de los hábitos culturales represivos o la utilización del concepto «fuerza» transformen en igualdad, con valores de humildad, el diálogo, la justicia o el derecho a ser diferente…
La historia ha venido a traer pueblos sobre la tierra que quieren convivir en paz.
Las mujeres, en el arte, tenemos las herramientas para poder tejer los sueños en realidades.
Poetas del pincel y de la gubia, de almas heridas y maltratadas por las políticas genocidas, donde no valoran la sensibilidad en la palabra, el ritmo, otra forma…
La historia se encargará de revisar estos momentos.
Esperamos que nosotras, hijas del futuro, podamos reconocer la labor de todas las mujeres que incluso dieron la vida por un mundo más equilibrado.
Estas son a las que quiero y no olvidaré jamás: a las mujeres artistas y otras…
Por la educación y cultura, que construyen seres más humanos y nos dan herramientas para poder desarrollar un proyecto universal.
Cartas de Peregrina - 2020
En un día de invierno, cerca de la primavera fría de muerte en vida. Los pájaros, flora y fauna cautivos, silenciados como todos los ciudadanos del mundo: calles, monumentos y caminos. Hablo desde la ventana cargada de miedos, sin sentir el aire, oxígeno en el rostro. El sol, la lluvia, nos quema el corazón. Ser o no ser. Salen banderas y sonidos desgarradores en blanco y negro. Mis hermanos siglo XX en el olvido, desde nuestro silencio vivo, volvéis a volar en el abandono más miserable, la soledad, por vida y muerte de tantos, sin un abrazo. Va el mío, de brazos abiertos, sin perdón ni olvido. Ahora estamos todos cerca y lejos, espacio-tiempo, estancados, retenidos por virus en el mundo pandemia. Mas un mañana de luz vendrá hacer justicia.
«Desde la loma de Peregrina»
Gloria Solas, 2020
Senda Poética Transoceánica - 2023
Tetralogía en Homenaje a LA MADRE TIERRA
Artista por Naturaleza - 2024
Si recordamos la historia del siglo XX, nos encontramos con otro siglo de guerras, conquistas y dictaduras. Siglo posiblemente de plata que, como en el Siglo de Oro, florecen los grandes pensamientos del arte y las letras españolas. Aquí nos encontramos con los artistas que dedican su vida a la naturaleza y humanismo.
Agustín Ibarrola, que forma parte de la vanguardia del siglo XX, dedica su vida a reflexionar sobre esto, e invita a la sociedad a comprometerse, creando junto a otros artistas el Equipo 57. Proceso que en ocasiones ha sido muy doloroso. No nos vamos a detener en esto.
Hoy, nos unimos más de 25 artistas escultores en torno al alma, al respeto y protección a la naturaleza, que es nuestro alimento de vida. No conocemos a ningún artista históricamente que no se haya inspirado en la naturaleza: desde el Renacimiento, la Ilustración a nuestros días, sin olvidar la Generación del 27 y Equipo 57, entre otros. Esta exposición contempla la inspiración de escultores del mundo, con la intención de homenaje y compromiso al legado y lenguaje de Agustín Ibarrola. Este proyecto pretende ser itinerante: arte y naturaleza, compromiso con la tierra, el agua y el aire. En definitiva, oxígeno para vivir. Sensibilizar es nuestro quehacer. La UNESCO declaró el día 3 de noviembre en 2021 Día Internacional de las Reservas Naturales y Biosfera, por los seres vivos.
Es necesario cambiar radicalmente nuestra relación con la naturaleza y los demás seres vivos; tenemos que unirnos para diseñar y crear un mundo común y sano para todos. Por la vida y la paz.
Gloria Solas Gaspar
Presidenta de la Fundación Alianza Hispánica
Poesía erótica
MIRAR TE DESEO
Toros de Guisando,
que no causan miedo,
ellos en la memoria sin pecado,
Son de piedra en la naturaleza
en el tierno rocío al alba,
nunca gimieron, ante los sueños
Allí amor, junto a la tierra fresca,
sin cipreses, olmos, ni olivos
galopando en tu ser me siento
Mirar te deseo,
en tu deseo, tu abrazo, en el abrazo me vierto.
Busco tu hermoso cuerpo como lluvia fresca,
y sombra en el desierto.
Tus ojos, me comieron y se clavaron cual espada en el corazón
despertando a la vida,
despertar, el deseo para la memoria eterna.
Me habitaste ardiendo.
Los toros de Guisando como bisontes,
nos acompañan en el tiempo,
y mirar te deseo.
Gloria Solas Gaspar
Artista Interdisciplinar
TU PIEL
Tu piel desnuda,
iluminada por la luna,
dibujo con mis labios.
Vuelo de águilas al universo mágico
de los sentidos.
Tu olor, sed en la selva,
oasis al amanecer.
Es el juego de almas
con hambre de sensaciones
Dentro de mí, como océanos
de margaritas, mariposas,
al ritmo de la naturaleza.
Tiempla la tierra, el sol se derrite en las aguas,
mi cuerpo de arena arrastrado al mar.
Fuego de resurrección y alegría
de vida, al compás musical.
Mis manos esculpen como niños, tu figura
en un océano de ojos navegando.
Gloria Solas Gaspar
Artista Interdisciplinar