Críticas
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Críticas sobre Gloria
Este espacio es un territorio de resonancias.
En esta página se reúnen las palabras que otros han escrito sobre Gloria Solas. Artistas, pensadores, amigos y compañeros que encontraron en Gloria una presencia que marcó, provocó, sostuvo o deslumbró. Son textos que la miran, que la piensan, que intentan nombrar lo que su presencia dejó en el mundo.
En Revelación de lo invisible, en cambio, es ella quien habla. Aquí se recogen las críticas que escribió a lo largo de su vida sobre artistas y obras que la conmovieron, la inquietaron o la inspiraron. También hay semblanzas, escritos breves y fragmentos donde su mirada —aguda, sensible, incansable— se despliega con generosidad.
Dos gestos que se cruzan: el que mira y el que es mirado. Porque toda crítica verdadera es, en el fondo, un acto de amor.
Crítica de Antonio Gabriel Rosón, Profesor en la Universidad Complutense - 1987
Es inquietante el gran espectáculo del zoco de las artes plásticas: triunfos contables en dineros – de nombres que solo esconden vacíos: oscuridad de artistas y creadores que abren surcos inéditos.
Son estos grano enterrado que se toma su tiempo de germinación y fruto, indiferentes a las tortuosas leyes del mercado. Por ellos, no ha pasado la maquinaria publicitaria que levanta ídolos sin distinguir las voces de los ecos.
Y ahí está GLORIA SOLAS. Un buen paño que apenas ha salido del arca, si salida es asomarse a las pantallas o a las revistas de papel couché. Es a la vez cosecha en troje y trigal maduro y prometedor: No en vano, desde sus catorce años, ha hecho del arte razón y horizonte de su vida. Más de la mitad de ella, la ha dedicado a transformar la materia en belleza -¡ Con que logros- ¡ y en mensaje amoroso para el pueblo del que se había nutrido.
El camino que emprende, no sin desgarramientos, en 1972, en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid, avanza por las escuelas de Cerámica y de Bellas Artes y Artes Aplicadas. Entreverá el aprendizaje con la enseñanza y la creación. Ahí está su fecunda trayectoria docente con niños, jóvenes y adultos, con marcada preferencia por los sectores y barrios populares, Madrileños y Andaluces, hasta culminar en una experiencia inédita en las prisiones de Carabanchel y de Alcalá-Meco , donde el arte creado por los presos y con ellos se hacía , día a día , liberación interior en el horror carcelario y alegría que transforma en personas a quienes son simples números.
Porque Gloria tiene clara una cosa : el arte, su arte, solo en el pueblo puede echar raíces. Por eso ha ido al pueblo, ¿ salió alguna vez de el a intercambiar inspiración y amistad? Algo, mucho de ello saben los artesanos de Madrid, de Galicia, de Andalucía, de Mojacar, de la Bisbal o el cincel, y son los herederos de una tradición de siglos de belleza popular.
Y no solo en España . También Europa, África, América ( Cuba, Paraguay, Brasil…). Han trabajado codo a codo con pintores, escultores, alfareros, herreros, carpinteros , ceramistas, soldadores, picapedreros, técnicos de sonido o luminotecnia, actores, bailarinas, albañiles. Con artistas jóvenes o consagrados, con artesanos que perpetúan las técnicas ibéricas o las indígenas de la América virgen.
Su obra, engranada con tanto esfuerzo, no es una concesión ni a la moda ni al interés pesetero. Es la afirmación de una fidelidad a sí misma, sin perder entronque con sus fuentes de inspiración , con los diversos pueblos con los que ha compartido pan y sudor. Porque sabe que el pueblo no es vulgo. Al vulgo porque paga, hay que darle gusto, según la amarga ironía de Lope. Es la prostitución del arte . Al pueblo se le respeta y, por ello se le proponen metas que le obliguen a salir de lo vulgar y le ayudan a encontrarse consigo mismo y con su mundo. Entonces el es verdad que hace libre.
Este es el arte de GLORIA SOLAS. Arte para los sentidos, para la sensibilidad. Esta Antología visual ha querido enlazar simbólicamente cada uno de los materiales con los cinco sentidos, como personajes de un acto sacramental calderoniano: Cobre y gusto; bronce y oído; hierro y olfato; plata y vista; el humilde polispán para el tacto. La materia dura y fría se sensibiliza, se vivifica, habla para todo el ser a través de los sentidos, por obra y gracia de las manos y el corazón de una artista madrileña casi inédita: GLORIA SOLAS.
La libertad en cualquiera de sus formas vitales, y también en el arte, no es un regalo, sino una conquista y una depuración de lo accesorio, de lo adjetivo, para llegar a la entraña pura de las cosas y de las formas. En esta búsqueda de lo esencial, GLORIA SOLAS, se ha encontrado con los grandes creadores de nuestro siglo: Picasso, More, Gargallo o Pablo Serrano. Si el pueblo ha sido su tierra de labor, el horizonte luminoso han sido estos poetas de la materia.
ANTONIO GABRIEL ROSÓN
Prof. Univ. Complutense.
Crítica de Eduardo Jáudenes de Salazar (CEO de ARTEDEI) - 1995
Artista multidisciplinar, domina la iluminación en la foto, video, escultura, pintura.
Su luz es fantasía, ilusionismo, creando sensaciones físicas con sus obras.
Es testigo de su época y de los países por donde habita: Cuba, España, Francia…
Incorpora a su arte las otras disciplinas como la poesía que ama: la de Lorca o Miguel Hernández y de la propia pintura o escultura como la de Canogar, Millares, Genovés…
GLORIA SOLAS es una artista con corazón, no sólo se preocupa de dar a conocer su obra, sino que con su corazón agradecido, da a conocer a los artistas que considera relevantes, comunicando a la sociedad su arte.
GLORIA SOLAS es una artista preparada, con calidades extraordinarias, luciendo primorosa y riquísima técnica, plural variedad de matices y personalidad arrolladora.
Luce calidades de color, dibujo, imaginación y exquisitez admirables.
Abordando detalles que avalan su clase. Libertades en el uso de la forma y el color que se integran perfectamente en el conjunto.
Dueña del color en los fragmentos más sutiles y delicados, así como en los bellos y poderosos.
La obra de GLORIA SOLAS permite lucirse a la artista adecuadamente con su gran calidad.
Posee un estilo vivo, que nos llena con una sola mirada y de expresión intensa.
La obra de GLORIA SOLAS encarna emoción y belleza, ya que su propia historia es el hilo conductor de cada emoción, cada gesto y cada sensación que albergan las exclusivas pinturas de su autoría que poco a poco van revolucionando el panorama del arte contemporáneo español.
GLORIA SOLAS busca denodadamente la belleza, para conseguir que los demás sean más felices.
Todos los artistas tienen derecho a poder vivir de su propio arte y GLORIA SOLAS contribuye a que esta máxima se haga realidad, organizando exposiciones a través de su fundación Alianza Hispánica, ayudando todo lo que puede a los artistas.
El artista trabaja para expandir su arte, para darlo a conocer.
Estamos firmemente persuadidos de que la comunicación y el arte es un bien imprescindible para todos. Por eso, GLORIA SOLAS edita libros como reconocimiento y visibilidad del trabajo bien hecho.
Los valores esenciales que contiene el arte como la verdad, el bien o la belleza. Son tan esenciales que creemos que el objetivo de toda vida que aspira a ser feliz es alcanzarlos: no hay felicidad sin verdad, sin belleza o sin bien.
Tampoco hay humanidad que no aspire a la verdad, a la belleza o al bien y GLORIA SOLAS trabaja en ellos. Con ellos, los espectadores de sus obras artísticas nos hacemos más personas, mejores personas, con la verdad. Porque la verdad nos hace libres y no al revés.
Es inadmisible, y esto lo sabe bien GLORIA SOLAS, que el artista no dé a conocer su obra, pues la obra artística se hace para ser compartida y es así cuando adquiere verdadero valor.
El artista es un reportero sentimental de sí mismo, da a conocer sus sentimientos y el de los demás.
En un tiempo difícil como en el que vivimos, artistas como GLORIA SOLAS son cada vez más necesarios. La verdad ha dejado de ser relevante y hoy más que nunca necesitamos a artistas como GLORIA SOLAS para iluminar la verdad a través de sus obras.
GLORIA SOLAS sabe que cada árbol se reconoce por su fruto y cada artista por sus obras, pues el artista objetiviza su espíritu en su obra, aunque muera sigue eternamente vivo su espíritu en todas y cada una de sus producciones artísticas.
El artista bueno como GLORIA SOLAS, del buen tesoro de su corazón saca lo que es bueno; y el artista malo, de su mal tesoro saca lo que es malo; porque de la abundancia del corazón hablan las obras de arte.
Es una enseñanza universal que nos sirve a todos. Si queremos hacer bien nuestro trabajo tenemos que vigilar el corazón, nuestro interior, nuestros sentimientos, los buenos propósitos que fecundan buenas obras, la empatía con los otros, de manera especial con los que sufren y con los que están solos. La obra artística sublima el dolor, es sanadora.
Hablando con un artista ganador de los premios de los laboratorios Merc al arte de personas con esclerosis múltiple, me decía:
He dejado de tomar medicinas, las sustituyo por la creación artística. El poder expresarme me genera los mismos productos químicos que los fármacos y he conseguido frenar esta enfermedad degenerativa.
GLORIA SOLAS es una de esas artistas que hablan con el corazón, en la verdad y en el amor, y como artista y como persona está cerca de los que sufren, de los que están tristes, de los necesitados. Una artista que da la voz al silenciado.
Alianza Hispánica contribuye a la promoción del artista. Ser artista es un maratón que tiene una salida y una meta, y dar a conocer su obra es una de las obligaciones del artista en esa carrera de fondo que es el mundo del arte.
Crítica de Joan Lluís Montané de la Asociación Internacional de Críticos de Arte - 1998
La mirada expresionista de Gloria Solas Gaspar
La obra pictórica de Gloria Solas se basa en una profunda mirada expresionista poética de la materia cromática, en el sentido de desestructurar para conseguir una nueva configuración más lírica, dentro de una visión intimista, pero pasional y persistente. En consecuencia, se produce un diálogo entre la propia dinámica de la esencia del color y la densidad de la materia empleada, para hilvanar un discurso simbólico, elaborado a base de iconismos, formado por la presencia de mensajes implícitos en la propia configuración de la composición.
Expresa la realidad subjetiva, la mirada que va más allá de lo existente para adentrarse en los vericuetos del laberinto de especulaciones.
Se plantea el hecho subjetivo, que es intangible en sí mismo, porque la visión real es compleja y siempre va más allá de la forma de mirar que uno puede tener de las cosas que le rodean, de la dinámica de la vida y de su propia persona. De ahí que su obra se interese por los instantes, que parecen ajenos a sí mismos, que brotan de forma espontánea a partir de la magmacidad de lo real, como si fueran cascada veloz, paréntesis de un fluir constante, a modo de río de imágenes que se entrecruza con las palabras que sortean obstáculos. Pero la dinamicidad sigue, aunque existan zonas tranquilas, serenas, sin tapujos, pero sin la fuerza de las olas.
Muestra también otras composiciones que son puro fuego, que encierran el grito que acompaña a la versatilidad de la existencia, que se orientan empleando los vericuetos de las persistentes veredas que jalonan los caminos, que serpentean por los abismos, que se hacen uno con la propia necesidad de expresión plástica.
Lo que está claro es que es consciente de que lo subjetivo es una ilusión óptica, que se asienta en la nada, mientras que la gran realidad, la que comprende todo, incluidos nosotros mismos, es la que se impone. Y todo ello nos lo comunica tranquilamente, sin prisas y sin pausas, conformando una visión global de la existencia, hecha a base de instantes, de momentos, de preciados segundos que se suceden unos a otros.
Poesía del rasgo, de la materia, que a veces muestra herida; mientras que, en otras, la descubre llena de sugerencias, de ruegos que configuran una trayectoria compleja, diversa, que se aposenta con magnificencia, que se engrandece a partir de constatar los hallazgos de la propia batalla, de los rastros que han dejado quienes se han movido para alcanzar las cotas preclaras de lo salvaje. Hay, en cierta forma una mirada ingenua, llena de dolor y de amor, de suavidad interior y de puro frenesí, que resbala por las vertientes haladas de los deseos.
Deshace el color, para mostrar con claridad los abanderados de la virtud de la existencia combativa, fundados en los parámetros de la composición basada en el laberinto. Pléyade, fugacidad, esplendor del color escondido, para saltar cual grito en la silenciosa noche estrellada, en el momento del canto del lobo.
Joan Lluís Montané
De la Asociación Internacional de Críticos de Arte
MUJER Y PROGRESO EN EL FUTURO - 2014
Texto de Julia Sáez para el libro «Mujeres Bandera del Mundo Hispánico» del poeta Ramiro Lagos.
Ilustraciones Gloria Solas Gaspar.
Dos grandes lacras planean sobre la mujer, según los estudiosos de la situación sociopolítica planetaria: la endémica pobreza femenina y la misoginia global. Dos realidades crueles, según se refleja, entre otras fuentes, en los textos del catálogo y las obras de la exposición titulada “Elles”, que tuvo lugar en el Centro de Arte Contemporáneo Georges Pompidou de París, a primeros del 2000.
Nadie que se precie de civilizado afirmará que la mujer es inferior al hombre o un segundo sexo como denunció la escritora francesa Simone de Beauvoir. Nadie, con sentido democrático admitirá en un ordenamiento jurídico una diferencia o exclusión de derechos para la mujer. Pero el filósofo español José Ortega y Gasset supo distinguir muy bien la situación en su célebre ensayo Ideas y creencias; una cosa son las ideas racionales y elaboradas dentro de una teoría, en la que hombres y mujeres suelen estar de acuerdo en el parangón de ambos sexos, y otra, muy distinta, la creencia profunda de que sea así. En este segundo aspecto, pesan desde el inconsciente colectivo a las tradiciones más exacerbadas en contra de la igualdad de la mujer respecto al hombre.
Para algunas observadoras del campo de la mujer como Milagros del Corral, el machismo tiene sus raíces más acendradas sencillamente en la fuerza física. Desde el momento que una mujer no tiene más que “media bofetada” de un hombre para caer al suelo, la fémina se convierte ante su visión y actitud envilecida en una inferior.
Lo que no puede ni de la mujer es adoptar el mismo camino tradicional de la fuerza o la violencia para achicar al otro, sino utilizar más y mejor su intuición, inteligencia y respeto para placar al energúmeno avasallador. No adoptemos los métodos masculinos de apisonadora y de sangre. La firmeza femenina ha de tener autoritas, categoría moral y ética.
Sin renunciar a nada, conseguirlo todo
La mujer quiere ser hoy madre y profesional al mismo tiempo, porque no renuncia a la maternidad como hicieron ciertas feministas radicales del pasado. La razón le asiste, la inteligencia, por tanto le marcará el camino. Thacher decía con humor: “Si quieres que algo se sepa, díselo a un hombre; si quieres que algo se haga, díselo a una mujer”. No le faltaba rzón.
La mujer es intuitiva, inteligente, trabajadora, activa… Adán se asombraba en el paraíso de su hiperactividad… Démos medios a la mujer para desarrollar su tarea en la vida y, como mitad de la humanidad, enriquecerá para todos el planeta. Su actitud ha de ser la de colaboración con el hombre, pero no debe desconocer ni olvidar los lastres que contra ella ha lanzado una tradición de pensamiento que viene nada menos que escrita por Platón, Nietsche, Heiddeger y otros pensadores obsoletos en este campo.
Busquemos aliados y apoyos entre los hombres, grandes y ecuánimes pensadores como Nikola Tesla, quien considera que uno de los mayores portentos del futuro será la emergencia de la mujer. A partir de la primera gran Guerra Mundial (1914 -1919) “la lucha de la mujer por la igualdad sexual desembocará en un nuevo orden sexual en el que ella será superior” (que nadie interprete, por favor, el adjetivo sexual en el sólo campo genital).
Beatriz de Hohenlohe ha llevado a cabo una profunda investigación sobre las sociedades en tribus matriarcales de distintos lugares y sus resultados, publicados en breve, serán sorprendentes. Ojo al dato.
Julia Sáez Angulo
Escritora
Crítica de Eduardo Jáudenes, Director de DiarioNews - 2014
A PROPÓSITO DE LAS MUJERES BANDERAS DEL MUNDO HISPÁNICO
En primer lugar hay que destacar la impecable labor de Gloria Solas Gaspar al dedicar todo su esfuerzo en crear una alianza entre España e Ibero América, si el arte español, en vez de encerrarse acomplejadamente, hubiera copiado a Gloria Solas, seríamos el país mas fuerte del mundo en cine, literatura y poesía, pues teníamos una lengua común y potencialmente miles de millones de seguidores, mas de 600.000.000 que disfrutábamos de una lengua común.
Pero con ese instinto especial que tiene Gloria Solas, que la hace acertar sistemáticamente, me elige a mí, que soy hijo de una mujer bandera, para hacer este prólogo. Mi madre, María Elvira de Salazar, fue la primera mujer socio del Círculo de Bellas Artes, cuando dijo que quería ser socio, temblaron los muros de la insigne casa, convocaron Junta General de Accionistas y ante una junta en pleno, el asesor jurídico dijo:
—Hay que admitirla. No existe norma alguna que lo prohíba. La tenemos que admitir, creamos la norma que prohíba ser socios a las mujeres y al verse sola dejara de venir.
Durante veinte años fue la única mujer que entró en el Círculo de Bellas Artes. Pero fallaron en una cosa. No dejo de ir ni un solo día, pues en lugar de sentirse mal, le encantaba ser la única, era mimada y querida por los hombres.
También María Elvira de Salazar estudió la carrera de Bellas Artes siendo la única mujer, entre más de sesenta hombres: Mampaso, Eduardo Capa, Agustín Úbeda, Macarrón, Cesar Manrique… entre todos estos genios del arte una única mujer en clase.
Con doce años María Elvira de Salazar gana el premio de Artes y Oficios a la mejor pintora de escultura.
Dicho esto, que tenía que decirlo, me referiré al libro MUJERES BANDERAS DEL MUNDO HISPÁNICO, un libro lleno de sensibilidad, sabiduría en todas sus alusiones simbólicas.
Esta obra tiene un valor intrínsico el hilo precioso a modo de trabazón que ha ido engarzando todas las historias de estas mujeres banderas.
Cada historia es en sí bella y reveladora de forma continuada.
Mujeres llenas de depuración y reflexión, tono meditativo u oracular, a veces sobrio otras barroco, pero siempre de calidad.
Mujeres en ocasiones visionarias, que proporcionan emociones inimaginables. Hay imágenes cosmogónicas, a las que se llegan a través de sabiduría aquilatada de estética lírica.
Nos sorprende el léxico, imágenes y referentes insólitos, en busca de los enigmas y los grandes secretos.
El hilo conductor onírico donde habita la clave de las trasmutaciones. Pero también a un universo mítico con una magia de los orígenes y la naturaleza salvaje. Trasmutándose lo especial de las formas y colores en temporalidad, en música vehiculado a través de la palabra.
El libro es una verdadera obra maestra, coherente, sincera, que analiza ideas y nace hijo de la cultura, con un enfoque innovador, autores de pluma ligera y verbo fácil.
Cuando leemos el libro tenemos la sensación de que obedece a una labor investigadora como la misma ciencia con el fin de evitar el sufrimiento humano que conlleva la tristeza.
Las mujeres actúan movidas por el escape de la realidad, como ensoñación de otros mundos posibles y como utopía.
A veces con un sentido sagrado de la existencia, desvelando el lado humano de lo simbólico.
Las mujeres han logrado cruzar a la otra orilla y encontrar la otredad para renovar sus experiencias primigenias creando un espíritu común, que obetiviza la pluralidad subjetiva de historias de mujeres bandera que componen el libro.
Un libro de adquisición obligada para todos los amantes de la historia, la felicidad y la vida.
©Eduardo Jáudenes de Salazar (Director de DIARIONEWS www.diarionews.com)
Pequeña reseña sobre Gloria Solas Gaspar - 2022
Si hablamos de una vida conmovida por el arte y la cultura, estamos en el camino que nos conduce a Gloria Solas Gaspar, que con tanto esfuerzo desarrolla desde su juventud, a los 14 años realiza los estudios, en Artes y Oficios, Escuela de Cerámica y Bellas Artes, socia Gremio de Artesanos, Ateneo Madrid, Círculo Bellas Artes, y a los 22 años junto a ASAP Asociación de Artistas Plásticos, recorre cinco Museos de España, es becada en varias ocasiones, tanto para la enseñanza experimental, como a viajar, Italia, Cuba, París u Alemania, comercialmente su obra se mueve tanto por España Europa como Iberoamérica, y Al-Ándalus, también con Arte España, y varias galerías.
Se dedica a la enseñanza artística desde los 17 años, en diferentes niveles, tanto académicos como sociales, preferentemente, con los más débiles, humildes, así durante 20 años, llegando a organizar los talleres en prisiones, con murales etc, creando un museo con los internos.
Desde estos años noventa, comienza su dedicación hacia una psicología del arte o entropía y el arte como herramienta de trabajo social, Arte y Naturaleza.
Relacionada con asociaciones, funda junto a varios artistas e intelectuales, músicos etc . Alianza Hispánica, dedicada fundamentalmente al intercambio de conocimientos, entre iberoamericanos, sin dejar por ello de trabajar con, europeos, africanos y asiáticos.
Realiza trabajos de escultura, monumental, pintura, video arte, critica artística, comisariado, editorial artística, y de investigación, colaborando entre artistas de todos los continentes.
El trabajo que mantiene, conlleva más de doscientas exposiciones en diferentes lugares de España, como Puerta Toledo Madrid, Museo del Infantado Guadalajara, Circulo Bellas Artes Madrid, Ateneo de Madrid etc,son exposiciones tanto colectivas como individuales, bienales etc.
Edita varios libros entre otros, Réquiem por la Libertad testimonial sobre las Trece Rosas, por la superviviente, el Insectario Iberoamericano que reúne a cuarenta poetas y artistas visuales, colección Arte y Naturaleza, se presenta en Museos de Madrid e Iberoamérica ver pag www.alianzahispanicafoundation.org, actividades y memoria.
www.alianzahispanica.es, revista de arte y cultura, y hoy en el arte Europa -Iberoamérica, www.alianzahispanica.eu. También saca un periódico de arte, Espiral de Arte y Pensamiento que inspirada en Cervantes recrea las diferentes artes y filosofías, el CSIC, se interesó por la belleza de su contenido.
Caminando por Africa, poesia Francisco Ballovera y fotografia de Gloyer Evita,Malabo y revista de teatro de X aniversario Recadero, Malabo.
Mujeres Bandera del Mundo Hispánico, libro pretende dar color, sacar de las tinieblas a las mujeres banderas del mundo hispánico, para deleite del espectador haciendo un guiño de autenticidad de la mano del pincel, la palabra y el compromiso. Palabra por el antólogo, catedrático emérito, Universidad Carolina del Norte, poeta Ramiro Lagos, y el pincel de Gloria Solas, Los Supervivientes, libro testimonial, sobre los guerrilleros de la guerra de Nicaragua. Actualmente, prepara obra para coreografía, y exposición en Paris. Organiza nueva antología de poetas y pintores artistas Jardines del Alma ..de la colección Arte y Naturaleza.
Desde el año 2005 colabora con Asociación Ecoglobal reúne artistas implicados con el medio ambiente y cambio climático, con sedes en diferentes países.
Desde 2015 Amigos del Planeta en Yahounde Camerún, Asociación para la educación en el respeto al Medio Ambiente, Cambio Climático, creando el Área de Cambio Climático en la Fundación Alianza Hispánica comisaria de varias exposiciones en Madrid apoyando la lucha por la recuperación del Mar Menor.
Comisaria de la Exposición Primer aniversario el día 3 de noviembre 2022, Dia Internacional de la Biosfera por La Unesco Biblioteca Antonio Mingote.
Arte y pensamiento. Gloria Solas, Directora de Alianza Hispánica (Hostalia) - 2025
En esta entrevista exclusiva, Gloria Solas Gaspar, fundadora de Alianza Hispánica, nos abre las puertas de esta organización dedicada a promover el arte y la cultura en todas sus formas. Nos habla de cómo Hostalia ha sido clave en su expansión digital, sus recomendaciones culturales para alimentar el alma y el consejo de Gloria para quienes emprenden en lo online: «Profesionalidad y pasión por un mundo equilibrado y en paz»